Tra mitologia, arte e fotografia, Ilaria Sagaria restituisce un immaginario complesso e stratificato, denso di simboli culturali, di rimandi artistici e di echi della psiche, esplorando lo sfaccettato universo – interiore ed esteriore – del femminino. Condannato alla grazia, emblema dell’inconciliabilità tra visione idealizzata e visione terrena, il corpo femminile mostra in queste immagini il suo dualismo tra estasi e tormento sospeso tra passato e presente. Grazie ad un sapiente uso della luce e del colore – che sembrano a tratti voler fondere pittura e fotografia facendole dialogare in un continuum – l’autrice conia un’originale attualizzazione della bellezza al femminile. Attraverso immagini di dettagli pittorici e scultorei e immagini tratte da archivi storici e museali, l’artista proietta queste figure femminili in un presente sospeso tra buio e luce, che ancora conserva in sé l’eredità della classicità e l’eco di oscuri archetipi. Frammenti di un corpo in definizione si ricompongono in un ritratto collettivo, prima ancora che individuale, tra fiaba, racconto mitologico e ricerca storica.
Between mythology, art, and photography, Ilaria Sagaria presents a complex and layered imagery, rich in cultural symbols, artistic references, and echoes of the psyche, exploring the multifaceted universe—both internal and external—of the feminine. Condemned to grace, an emblem of the irreconcilability between the idealized and earthly vision, the female body reveals in these images its duality between ecstasy and torment, suspended between past and present. Through a masterful use of light and color—which at times seem to merge painting and photography, making them converse in a continuum—the artist creates an original updating of feminine beauty. By incorporating images of pictorial and sculptural details alongside photographs from historical and museum archives, the artist projects these female figures into a present suspended between light and darkness, still carrying the legacy of classicism and the echo of ancient archetypes. Fragments of a body in formation are reassembled into a collective portrait, even before an individual one, blending fairy tale, mythological narrative, and historical research.
The photos published here are just a part of the work.
Solo show (2025) – Alessia Paladini Gallery, Milan
Solo show (2025) – Alessia Paladini Gallery, Milan
Solo show (2024) – Todi Circle Library – Todi
Double Solo show (2023) – Maja Arte Contemporanea Gallery, Rome | © Giulia Hara Ph
Double Solo show (2023) – Maja Arte Contemporanea Gallery, Rome | © Giulia Hara Ph
